2、特殊语法结构

我们似乎已经熟悉了院派训练给予我们的一个音就是一个音的操作、四平八稳的音乐句法和已成定律的够复杂的曲式结构知识而不太刻意再去加以追究。其实，中国传统音乐中太多我们或许熟悉但并不在意的东西都被我们忽略掉了，更别说浩如烟海的传统音乐遗产。比如《正月点灯红》、《杂菜汤》、《七字子停板》的神韵，照着谱子是拉不出韵味的。又比如阿炳的《二泉映月》无人不晓谁人不拉！可有多少人真正去体悟其用托音胡琴演奏的空灵澄澈、“泊然天地初”的“身闲”所无法除却的“心未闲”的唯一及其句法结构的独特。再回头看看我们的南管，连篇累牍，其中的玩味尽在慢悠悠的句与句、句与段、段与段的细细铺陈之中，当我仔仔细细地分析南管谱《四时景》和《梅花操》，我对泉州世世代代的男人为何对南管达到罕见的痴迷才有更深一层的理解。

3、审美生态平衡

我们知道，孔子的音乐观主要以“和”为美，佛教禅宗艺术意境最本质的特征乃朦胧含蓄，老子则讲“大音希声”，其相通之处，乃和谐、致远。中国传统器乐既有特定的红白喜事的热闹喧嚣，更有寻常百姓的居家吟哦、文人雅仕的吹箫弄玉。中国传统音乐的审美情趣，把表现含蓄、朦胧、淡泊、幽远、空灵的意境，视为理想境界。今天的社会虽然进步了，科技全球化，文化是否也必须全球化？地球变小了，人们是否真的都生活在没有空间阻隔的地球村了？人们是否都要丢掉自己的文化，放弃民族认同？音乐是不是只有宏伟或者嘈杂才是进步？姑且不说今天公共汽车上、大街上、晚会上、电视上、甚至宿舍楼群里音响的轰炸，就说当下民族器乐，是不是以“闹”维美？如音响的快、强、哄、响，肢体的摇、扭、摆、挑逗，服饰的艳、丽、漏、透？二胡不是坐着拉，是站着拉，跑着、跳着拉！现代人终日脚步匆匆，承受的压力够大了，一旦累了可以选择放情山水，渴了可以喝喝矿泉水，而听觉上视觉上似乎别无选择。在此当儿，闽台传统音乐是否能给中国乐坛提供一份清新？

田青听完泉州南音后，有这样一段文字⑨：

过去，我曾经慨叹：“我们经常听到的所谓‘民族音乐’中的绝大部分，为什么和我在中国古典文学和其他古典艺术中所感受到的意境那么格格不入？常常，当琵琶的轮指像机关枪的子弹一样扫向无辜的听众；当二胡的弓子如‘白驹过隙’般在两根弦间奔突；当竹笛和唢呐在舞台上扬起田径场上的口号，比赛谁‘更快、更高、更强’；当我们像西洋管弦乐队一样庞大的民族乐队得意洋洋地奏起《拉克齐进行曲》的时候，我觉得我们的老祖宗在皱眉头：这是我们的‘华夏正声’吗？”直到听到泉州南音，我才听到与我血液中的音乐基因相互唱和的声音。