或许，台上台下，我们每个人都没有资格笑他人之未工而忘己事之已拙。当此人生修养为成功焦虑所挤迫、人的整体素养与精神指数普遍下滑，如何身体力行，在认识的根源处培养起一种对文化的深情护惜，对今天的中国人实在太重要了

第14届CCTV青年歌手电视大奖赛日前结束。其中受人关注的综合素质考核，歌手答对率较往届甚至还有所下降。看着歌手满宫满调的卖力演唱，再对照其答题时的一脸迷惘，其间的反差，真让人感叹。

歌手的综合素质真的不重要吗

本来，激扬的生命与青春的歌喉，应当营造出蓬勃的艺术；但现在，竟不似春阳初起，反给人荒败的感受，对此音乐教育者真该反思。这里单说歌手的综合素质，我以为它的被弱化直至被取消，正是造成这种荒败的重要原因。道理很简单，因为歌者与歌的关系，不仅是阐释与被阐释的关系，它是两者在艺境中相遇，心灵与意象的互应与交合。而歌者心灵要与歌的意境遇合，必须调动自身的文化素养和人生修养。从对歌词内容和歌曲意境的理解，到对音乐速度、节奏和音色的把握，无不如此。这正是现代音乐教育之所以告别“单科模式”的道理。当然，如何调动这种修养是需要特殊能力的，如康德所说的“想象力”与“理解力”，就被认为是构成天才的必不可少的“心灵能力”。但这种能力之能生成并落实，也都仰赖上述综合素质。正是在这个意义上，我们说一个歌手的艺术成就由其人文素养决定，绝非大言欺人。

但今天，受技术至上和功利主义的影响，许多歌手全不以大师的教导为意，并不重视知识的积累和素质的提升。对着包举广泛的各类常识性问题——不专是人文经典与传统文化命题，或抱一种蒙和猜的投机心理，或者干脆一问三不知，就连本行的专业知识，有时竟也不明所以，曳白出场，唱美声的不知《卡门》作者，唱民族的不分山西河北。如此既不能在终极处理解艺术的超越特性，又不能用想象来弥补经验的空白和感觉的贫乏，结果，只能一味地夸示技巧，华丽的高音背后，尽是掩饰不住的实感的萎弱。殊不知音乐不反映具象而重在表现，尤其是内在精神体验的表现，它强调的是歌者的声音与人类全体与情感本质的关联，这种本质可存在于歌内，更多在歌外。而音乐的自由特性，又给人将歌内歌外的多重意旨发挥殆尽的广阔天地。但现在，因没有足够的文化素养和人生积累作支撑，许多歌曲的紧要处，却被歌手平平敷衍轻轻放过了。

一个优秀的歌手必定是无法复制的“独一个”

人所理解的对象，都会因人的理解而发生改变，艺术领域尤其如此。同样的曲子，不同指挥家、歌唱家有不同的诠释，这是音乐艺术之所以长盛不衰的根本。就此而言，一个优秀的歌手必定是无法复制的“独一个”。德国女高音歌唱家汉姆波尔就是这样一个人，她曾说自己决不会仅从声乐技巧的角度去说明歌唱艺术的本质，“如果歌唱仅仅是把声音给唱出来，充其量不过是一个工匠而已”。那种越然工匠之上的东西，正是歌者基于个人的理解力和想象力的自由创造，它可能与技巧无关，但必然与文化素养和人生修养有关。以这样的标准衡量，让人不能不感叹：青歌赛上懵不自知的随声者太多了，而通彻奥妙的审音者实在太少。欲求这些匠气十足的歌手有自由创造的激情，几无可能，至于指望其知晓古今中外哲人大师的创造心得与艺术箴言，就更不现实了，哪怕是类似郑板桥“十分学七要抛三”这样浅近直白的表达。