青年作曲家的机遇不只在音乐厅

记得今年10月，在北京国际音乐节的一场中国作品专场音乐会的媒体发布会上，指挥家余隆和作曲家郭文景当着各路记者上演了一场活泼而辛辣的“辩论秀”，前者认为多年来青年作曲家的创作乏善可陈，很大程度要归咎于院系老师的举荐无力，后者则反驳称是演出团体对新人、新作缺少关注。

其实，在大众传媒迅速发展，音乐产业化方兴未艾，互联网、影视、娱乐消费盛行的今天，音乐创作者从来不缺乏机会，只是传统意义上“作曲家为乐团、演奏家创作并在音乐厅演出”的关系紧密性早已大不如前。在12月8日的大剧院2014—2015“青年作曲家计划”终评音乐会上，入围作品大多摒弃了先锋、晦涩、充满实验性的当代音乐标签，没有显著的风格归属，不仅十分注重可听性，甚至呈现出可观的商业化气息，但又没有轻易抛弃学院派的写作范式。

最终，三部获奖作品脱颖而出。商沛雷的《八仙》是一部五首作品组成的小品集，八面玲珑，面面俱到，活脱一部音乐动漫，不仅选材讨巧，技术过硬，而且音乐形象鲜明，结构完整有序，趣味性不绝于耳，遂拔得头筹。张志亮的《云佩》虽然屈居次席，但比起《八仙》和另一部获奖之作、杨筱琳的《漫漫山谷间》，其作品主题相对抽象。这部调性迷离的作品有着完整、有机的和声走向，并在“梅花三弄”的旋律素材中找到调性归属，颇为不易。杨筱琳的《漫漫山谷间》则是一部标准的音画作品，情节跌宕，节奏、音响变化丰富，正是前面所讲的学院派、主流商业、经典范式彼此交织的产物。它与《八仙》一样，在音乐结构、情节的安排上策略性十足，至少能保证俘获大多数观众、评委的耳朵。

蔺锡鹏的《绿林中的杜鹃》未能获奖略显可惜，其创作思维继承了上海音乐学院的海派倾向，风格上较为西化，有着欧洲晚期浪漫主义和20世纪初表现主义的风格倾向。作品显露出作曲家不俗的复调写作功底，虽位列第四，但素质明显高于排名靠后的《彼岸花》和《夜曲》。前者沉迷于主观化的表达，素材、结构上疏于管控，后者受惠斯勒的画作启发，本应流光溢彩，聆听感却远低于预期。

聪慧、年轻的作曲家们有着对时代脉搏的把握，他们当然明白，自己的机遇不只在音乐厅中。因而从某种角度上说，已举办三届的国家大剧院“青年作曲家计划”与其说是给新一代国内作曲家提供机会，倒不如说是吸引有才华的创作者回归音乐厅，重塑所谓传统严肃创作的价值。